2019年11月10日晚,J9集团国际站2019技易分析硕士班和慕名前来的校内表同学们齐聚J9集团国际站1号楼213教室,共同参与由BA班学术沙龙委员会进行的“智能传布时期文创产业的数字化转型”主题沙龙活动,本次约请到的嘉宾是中视协智能传布委员会副主任李勇先生。

本次沙龙李勇先生萦绕“智能传布时期文创产业的数字化转型”主题,首先介绍了传统娱乐产业亟待转型的布景,提出 “依附科技,聚焦IP,赋能消费”的转型思路,继而引出“人机合一”的必然发展趋向。随后李勇先生发展分享了娱乐行业内容创新的研发系统,并展示了出产造作、营销互动等多个环节的先进技术和利用,最后强调要“内容为核、数据赋能、生态联动,打造智能营销壁垒”。李勇先生的分享深刻浅出,共同丰硕活泼的案例和互动,让现场笑声再三,掌声不休。
1. 转型布景
首先李勇先生为我们介绍了娱乐行业的转型布景。传统娱乐市场规模仅为一年2000亿左右人民币,而全中国娱乐文创企业数量超过百万,从业人数约为300-500万,行业的天花板较低。但这个行业拥有影响力强的特殊性,负担着“影响人”、“扭转人”、“以文化人”的沉担;谝陨喜季,传统的影视娱乐行业转型切实必行。
2. 将来趋向
李勇先生指出,“智能传布、万物皆媒、人机合一、自我进化”是将来发展的趋向。目前我们已经经历了从大屏到幼屏、从幼屏到移动端的刷新,屏幕和人的距离原来越近,将来就将是全息眼镜、甚至视网膜成像,这些目前技术已经在尝试室中实现,随着5G时期的到来,这些刷新也指日可待,而这种刷新将颠覆各个行业。

3. 内容创新
之后李勇先生发展分享了娱乐产业的内容创新。和工业产业分歧,娱乐产业的产品调研和设计更为复杂。在“引领”和“投合”消费者的平衡中,这个行业最终选择了当先者战术,并通过内容的差距化来实现当先。
娱乐的内容创新要做的器材,应该是“人人心中有,人人笔下无”,要找到人人心中有的器材,从“感触”动手,找到景象背后的关键动因,往下深挖找到底层的共性。李勇先生强调,“每一个成为爆款,或者大火的演员、电影、综艺、电视剧、盛行歌曲,甚至盛行词,都是地点区域市场消费者集体无意识(又含有必然身分)的表化反映,没有一个是无意的”。
在内容创新的步骤上,李勇先生从后现代艺术的创新谈起,指出艺术创作的性质是身分分列组合或身分单独表意,在娱乐行业中,便能够利用贸易分析的步骤,做身分拆解,进行身分分列组合或单独表意,从而提高文章成功的概率。

4. 案例分享
李勇先生以电视剧为例,注明娱乐产品切合消费者三观的沉要性。在男女平等这一话题上,从九十年代的爆款《巴望》的女弱男强,到《还珠格格》的进取,到《甄嬛传》的逆袭,再到《延禧攻略》的女强,消费者用钞票做选票,选择切合其三观的产品,进行生理投射。从镜子里看生理投射。一个词是代入感,得到生理满足。而从工业产品是很难钻研。消费者会用钞票做选票,选择切合其三观的产品,进行生理投射。将来05后将成为新一代消费者,若何针对他们的三观进行产品创新是此刻就要思虑的问题。
5. 技术与利用
最后李勇先生向同学展示了最前端的技术和利用,例如出产造作的虚构拍摄、动画造作,营销互动的互动视频,宣传与经纪的明星与受多分析,技术支持的数字资产建模与买卖。将来随着5G的遍及,观影模式将推陈出新,传统影视公司会遭逢科技巨头的洗牌,创作者的出产模式被颠覆,观多的消费模式会彻底扭转。

6. AI扭转营销
在沙龙的最后,李勇先生总结到将来将是“科技与内容的跨界融合”,以内容为核,用数据赋能,生态联动,打造智能营销壁垒。并且李勇先生建议我们造就“IP”思想,在营销中以IP支持内容,用内容将“人”和“货”联系起来,实现消费者“人”与“货”之间的双向匹配,并激励同学们在消费主义的时期,通过贸易分析寻找真正的关键驱动,用内容影响消费者的态度,进而扭转消费者的行为。